그려야할 대상이 있고 그것을 표현할 평면이 있다. 대상은 평면 속에 있지 않다. 그러나 그 모순이 강제하는 평면으로의 응축이 보이는 것 너머를 열게 한다. 그것이 회화(painting)의 진경이다. 조각(sculpture)은 작품 세계가, 다른 사물과 마찬가지로 시공(時空)의 4차원 속에 존재하지만 부단히 자신을 세계의 주인공으로 부각시키려 한다. 그러므로 조각은 그 주변을 이미 상정하며, 그렇게 마련된 세계 속으로 자신을 펼친다. 그때 조각의 시간과 공간이 탄생한다. 조각 속에 그 주변에 그리고 조각과 주변의 관계 속으로.  그리고 조각은 또다른 예술의 시간을 표현하기 위해 마모-부식되기 시작한다. 그것은 회화의 경우와 다르다. 회화는 자신의 마모-부식 속에 시간을 정지시키거나 영원화한다. 건축(architecture)예술의 꿈은 미래로 서는 것이다. 그 꿈은 기능(function)/미관(beauty) 의 건축 이분법을 애당초 극복한다. 미래가 가장 안온한 주거지이며, 미래야말로 가장 예술적이기를 건축예술은 본능적으로 꿈꾼다. 그 꿈은 물질적으로 부질없지만 그 부질없음이 건축의 미래를 보장한다. 아니 건축예술의 존재조건에 다름 아니다. 건축예술가는 자신이 지은 건물(building)을 넘어서는 그 무엇을 보고 그 염원을 거꾸로 건축물에 새겨 놓는다. 우리는 과거의 건축물을, 과거 영화(榮華)의 흔적과  쇠락을 단지 보고 있는 것이 아니다.  건축예술에 담긴 `과거의 미래지향`이 우리들의 눈과 가슴을 관통하며 내처 미래로 향하는 그 광경에 감동한다.

<더로우書book of durrow>. 680년 더로우수도원(monastery of durrow) 에서 제작된 이 문서는 아일랜드ireland 채식(彩飾)예술(illumination)의 황금기를 알리는 최초 사례다. 복음서(godspel book, evangeliary). 독수리는 성 요한(st. john)을 상징한다. 과감하고 정교한 엇갈림 무늬(interlace pattern)가 장식(decoration)의 대종을 이루고 있다. 더블린(dublin), 트리니티대학 도서관(trinity college library) 소장. 스페인spain 그라나다granada, 알함브라alhambra 궁전 장식 치장벽토 (stucco) 조각. 1369년 경. 초기 이슬람islam 건축가들이 이 기법을 표면장식(surface decoration)에 썼다. 다양한 형태의 반복-엇갈림 무늬 서예 (calligraphy)가 꾸밈/교육의 두 가지 용도를 발하는 것 또한 이슬람 미술(islam art)의 한 전형이다.

	스미스(smith, david, 1906-65)  <허드슨 강hudson river 풍경>(1951). 초기 `공간-드로잉drawing-in-space’ 연작 중 하나. 1940년 뉴욕주(new york state) 해변에서 멀리 북쪽으로 이사한 후 제작한 조각으로 허드슨 강 상류 계곡(upper hudson valley)의 휩쓰는 듯한 조망과 바위 울퉁불퉁한 수풀을 연상시킨다.

	미켈란젤로(michelangelo buonarroti, 1475-1564)가 메디치medici 가문 출신 공작(duke)들을 위해 만든 한 쌍의 무덤(tomb) 중 하나. 저녁과 새벽을 뜻하는 인물상(figure) 위에 로렌초(lorenzo de medici, 1449-1492) 공작이 앉아 있다. 그는 사실적이라기보다 이상적으로 표현되었다. 미켈란젤로는 고용된 그림 장인(artisan)이 아니라 천재적인 창조성을 발한 아마도 최초의 예술가였다. 르네상스renaissance가 그것을 가능케 했지만 동시에 그가 르네상스를 완성시키기도 했다. 왜 공작의 초상을 그리지 않았느냐는 질문에 그는 이렇게 대답했다. 천년 안에 아무도 그의 생김새를 궁금해 하지 않게 될 것이다….